Спектакль был подготовлен в течение месяца. Постановочный процесс занял больше времени, чем обычно, что связано с особенностями работы с неслышащими артистами. В ходе репетиций взаимодействие выстраивалось через жесты, мимику и показ, при этом часть задач требовала дополнительных объяснений и повторений. По мере того как участники лучше понимали друг друга, работа ускорялась.

Идея постановки была предложена художественным руководителем театра Ольгой Ростовщиковой и поддержана руководством. Концепция обсуждалась в Алматы: особое внимание уделялось тому, как сценически передать образ коня и раскрыть тему взаимоотношений человека и животного. Подчеркивается, что дикому животному необходимо довериться человеку, чтобы стать ему близким.

В основе спектакля - инсценировка, направленная на раскрытие простых и тёплых человеческих тем. В постановке затрагиваются темы семьи, любви, утраты, разлуки, тоски и страха, а также состояния человека, остающегося наедине со своими сомнениями.

Главный герой проходит через испытания, и важной становится поддержка, которая помогает преодолеть трудности. Отмечается, что именно наличие рядом друга делает возможным преодоление препятствий.

Работа над спектаклем проходила в продуктивном и организованном режиме, были созданы все условия для комфортного и эффективного процесса.

Работа стала второй совместной постановкой с приглашённым режиссёром-хореографом из Алматы. Ранее коллектив представлял пластический спектакль «Алые паруса», который получил заметный отклик. Новый проект отличается по пластике, музыкальному решению и общей художественной структуре.

Отмечается, что для спектакля была создана оригинальная музыка: она писалась с нуля и синхронизировалась с движениями артистов. Хореографические решения фиксировались и передавались композитору, который выстраивал музыкальное сопровождение под каждую сцену. Световое оформление также разрабатывалось детально - под отдельные эпизоды и действия.

Особенностью постановки стало то, что артисты - в основном неслышащие - исполняют спектакль полностью самостоятельно, без внешних подсказок во время действия. Повествование строится исключительно через пластику тела, движения и эмоциональную выразительность.

Пластический спектакль требует высокой концентрации и дисциплины: в отличие от драматического театра, где возможна импровизация, здесь содержание передаётся исключительно языком тела. Отмечается высокий уровень вовлечённости артистов и их стремление к развитию.

На премьере присутствовал заместитель акима Северо-Казахстанской области Жусуп Жумагулов, который встретился с артистами и ознакомился с постановкой, отметив значимость творческого проекта.

Постановка «Ботай» стала одной из первых попыток сценического осмысления этой темы в формате пластического театра в Казахстане.